岡本陸郎は４、５才から絵を描き始め、現在に至るまで週７日、毎日２４時間を芸術創造の世界に生きてきました。
小学校入学と同時に画家松永光玉師のもとで毎週絵を描いて長年にわたって基礎を身につけ、少年時に文学、詩歌、物理、数学、工学、映画、落語の世界を遍歴し時間をたっぷりかけた遠回りをしながら、芸術創造の世界に生きることを選択し、２６才で日本を離れました。芸術家として集中するために１９６９年、ニューヨークに住み始め、以来５０年以上創造活動を続けています。
ニューヨークでは常に新たな創造世界を開拓し、探検と冒険の日々を送って来ました。 作品はどれもこれまでの沈澱した常識や条理、規則を打ち破りながら、無垢の大自然を率直に直視して、時代を超えた新鮮な鮮度を目指しています。
そしてニューヨーク芸術界の画廊やMoMA近代美術館などに個展、グループ展を続け、シカゴやロチェスターなどに作品を設置して来ました。 しかしそれらの人間の俗界の経歴よりも最も重要なのは、その作品の完成度と思索の深度にあります。
「動く岩」や「絵画作品」の多くは完成までにどれも数年から数十年をかけています。作品の完成のためには時間を惜しむ事なくいくらでも投入しています。 「動く岩」の巨大でほとんどabsurdeな馬鹿げたほどの不条理なおかしみの無垢の世界がその努力の集中と没入から生まれています。
人工都市ニューヨークの中に生活しながら、都市生活の狭い人間界に満足する事なく、アフリカ、アマゾン、トルコ、ギリシャ、モンゴル、コスタリカなどの大自然を旅し、また、日々日常においてはニューヨークのセントラルパークやマジソン・スクエア・パークの植物界、スズメ界、リス界などと親しく付き合い、 常に無垢の彼等と共に生きて来た現実直視の結果が作品となっています。
作品群には大自然の中に生きるもの全てが平等であるという強固な世界が広がっています。世界の大自然の放浪遍歴の末に再び日本に辿り着き、阿蘇の悠々とした寝釈迦と、九重の突き抜けた空と、風にうねる緑の大草原が手招きして迎えてくれた作品群の美術館として２００６年６月１０日に開館しています。